Acrobate, alpiniste, nageur, héritier du burlesque ? On ne sait comment le définir mais une chose est sûre, depuis des années Thomas Salvador explore les cinémas de genres par des voies dérivées : film de super-héros écologique avec « Vincent n’a pas d’écailles » (2014) et voyage fantastico-introspectif avec « La Montagne » (2022). Nous avons eu la chance de le rencontrer à l’occasion de sa venue au Ciné Saint-Leu à Amiens.
Guerres de gangs entre communautés-clans déchirant Paris, grand banditisme et vendettas sanglantes côtoient petits larcins et coups fourrés, patibulaires vieux de la vieille versus nouvelle génération de flambeurs au sang chaud… Oui, le cinéma français s’est un jour osé à la grande fresque criminelle, s’inspirant de la bien réelle mafia juive pied-noir. Expertise d’une perle rare, parfaitement imparfaite : Le Grand Pardon (Alexandre Arcady, 1982).
Notre condition humaine est parfois tellement peu enviable que l’on a tous désiré au moins une fois dans notre vie être dans la peau d’un chien de salon. Jérôme Boivin l’a imaginé pour nous avec « Baxter » (1989), long-métrage raconté entièrement du point de vue d’un Bull Terrier et véritable pépite mésestimée du cinéma de genres français.
Premier film de la réalisatrice Patricia Mazuy, Peaux de Vaches (1989) avait marqué quelques esprits au sein de la communauté cinéphile française lors de sa sortie, avec une sélection à Un certain regard à Cannes et l’obtention du Prix du public au Festival Premiers Plans d’Angers la même année. Puis, il a disparu des radars au cours des décennies qui ont suivi… Mais un film avec une telle énergie que celui-là ne mérite pas de rester dans les cartons éternellement ! Permettez-nous de dépoussiérer cette pépite oubliée qui nous montre que l’air n’est pas forcément plus pur à la campagne.
Notre exploration des pépites oubliées des cinémas de genre français se poursuit, et avec Le Moine et la Sorcière, les termes “pépite” et “oubliée” seront plus que jamais de rigueur. Cette fois-ci, direction les Dombes au XIIIe siècle dans un film moins fantastique que cérébral, une confrontation d’idées sur le spirituel, réalisé par Suzanne Schiffman, une cheville ouvrière méconnue de la Nouvelle Vague, rien que ça.
Suite de nos (re)trouvailles parmi les pépites oubliées du cinéma de genres français des années 80, avec le trip underground, tout en musique minimale, surimpressions, et vers libres récités en voix off : nous vous invitons à découvrir « À l’ombre de la canaille bleue » (1985) de Pierre Clémenti.
