| VIDEOCLUB | Sorti un an après Halloween, la nuit des masques (John Carpenter, 1978), Le silence qui tue (Denny Harris, 1979) fait partie de la première vague des slashers, à une époque où le dézingage de jeunes Américains par un psychopathe n’était pas encore devenu un cliché. Longtemps resté invisible chez nous, le film restauré ressort enfin chez Esc sous différents formats.
| LA LUCARNE | Sacrifié dans le piteux film de 2011, le personnage de Green Lantern n’a jamais eu les honneurs d’une production digne de ce nom. C’est peut-être chose faite aujourd’hui grâce à la série Lanterns (Chris Mundy, Damon Lindelof & Tom King, 2026) qui en profite pour rebooster un DCU échaudé par l’échec commercial de Supergirl (Craig Gillepsie, 2026).
| EN SALLES | Après avoir écumé nombre de festivals à travers le monde où il s’est fait largement remarquer, le film australien Leviticus (Adrian Chiarella, 2026) débarque enfin dans nos salles françaises. Un film aussi bouleversant que flippant qui rappelle l’horreur que représentent les thérapies de conversion.
| VIDEOCLUB | Présenté à Cannes en 2025 dans la section « Un Certain Regard » et récompensé du Grand Prix et du Prix de la critique au festival de Deauville, The Plague (2025), premier long-métrage de Charlie Polinger, nous entraîne dans les cruels méandres de l’adolescence sur fond d’horreur psychologique. Si vous avez loupé sa sortie en salles en juin dernier, l’éditeur Blaq Out vous permettra de rattraper le retard avec son édition Blu-ray fraichement disponible. Allez ! Il est grand temps d’enfiler vos maillots pour plonger dans le bain.
| EN SALLES | Parmi les films les plus attendus de cette fin d’année 2026, Digger signe la rencontre au sommet entre Alejandro G. Iñárritu et Tom Cruise, de retour sur les terres d’un cinéma d’auteur hollywoodien qu’il avait un temps délaissé. Sous les atours d’une énorme farce écologique – satire cartoonesque au propos aussi balourd qu’en retard sur la réalité –, le film déploie un jeu de faux-semblants et de mises en abyme, peut-être plus retors qu’il n’y paraît, mais pas moins problématique tant sur le fond que sur la forme.
| VIDEOCLUB | Dans les limbes de l’Histoire du cinéma européen, il arrive parfois que des éditeurs piochent des titres intéressants à nous faire redécouvrir. C’est le cas de Parsifal (Daniel Mangrané & Carlos Serrano de Osma, 1951), qui ressort chez Artus Films, œuvre formellement ahurissante qui adapte l’ultime opéra dramatique de Richard Wagner.
