Après presque trois ans d’absence en salles – leurs films étant durant cette période relégués à une sortie directement sur la plateforme de Disney – les studios Pixar signent leur retour dans les salles obscures avec Buzz l’éclair (Angus MacLane, 2022), un spin-off plus ou moins connecté à la mythologie Toy Story (1995-2019). Retour sur ce film qui à force de naviguer entre deux eaux, fait plouf.
Après Soul (2020) et Luca (2021), ce Pixar cuvée 2022 nommé Alerte Rouge est le troisième film consécutif du studio à la lampe à être privé de sortie en salles par la Walt Disney Company. Pourtant, comme ses deux prédécesseurs, ce premier long-métrage s’inscrit dans un renouveau créatif du studio – porté par des regards neufs, multi-culturels et jeunes – et consolide toujours plus la suprématie de Pixar sur la planète animation.
Après une année 2020 où les films Pixar firent office de lueurs dans la nuit ce que l’exercice 2021 a surtout mis en lumière, c’est à quel point les productions de Disney Animations Studios étaient plus que jamais condamnées à résider dans l’ombre de celles du studio à la lampe.
Fable de science-fiction horrifique animée image par image, Junk Head de Takahide Hori, à de par sa performance artistique et son propos, tout du chef-d’œuvre en devenir. Et on se rappellera qu’on l’a découvert à l’Etrange Festival.
Soumis à de multiples mutations et bouleversements qui lui échappent – restructuration interne suite au départ de son fondateur John Lasseter, nouvelle stratégie de Disney avec le lancement de la plateforme Disney+, crise pandémique inédite – le studio Pixar semble avoir été forcé d’amorcer en 2020, sinon un virage, un tournant de son histoire. En sortant deux longs-métrages passionnants que sont Soul (Pete Docter & Kemp Powers, 2020) et En Avant (Dan Scanlon, 2020), le studio nous a donné la sensation de faire acte de résistance au cœur de la machine Disney, provoquant deux belles étincelles pour raviver sa flamme et peut-être, qui sait, sauver son âme.
Neuf ans déjà après un troisième volet unanimement considéré comme un chef-d’œuvre, le studio Pixar prend un risque majeur en proposant une nouvelle conclusion inattendue à sa trilogie pourtant déjà parfaite, déclinée de son film matriciel. Pourtant, contre toute attente, Toy Story 4 (Josh Cooley, 2019) évite tous les pièges du film de trop pour s’imposer comme la vraie conclusion de cette émouvante histoire de jouets. Vers un nouvel âge d’or Lorsqu’il sortait il y a […]
Quatorze ans après un premier volet devenu culte, Pixar donne une suite à ce que beaucoup considèrent comme le meilleur film de super-héros jamais fait. En plein embouteillage dans les productions du genre, Brad Bird vient rappeler à Marvel que ses supers à lui demeurent toujours les patrons. Indestructible Bird Sorti en plein milieu d’une décennie des années 2000’s qui marqua l’âge d’or des studios Pixar, Les Indestructibles (2004) fut surtout l’occasion de remettre en […]
Cela faisait près de 2 ans et demi que nous attendions le vrai retour des studios Pixar, depuis le génial Vice Versa (2015) qui apparaissait de plus en plus comme une exception au fur et à mesure des sorties. Mais l’attente a porté ses fruits, et c’est avec un plaisir non dissimulé qu’on vous parle de leur nouvelle perle Coco. Terreur de l’oubli Pixar nous a un peu trop habitués à la déception ces dernières […]
A l’occasion des fêtes de Noël, les studios Warner ont décidé de ressortir une version remasterisée de leur dernier chef-d’œuvre d’animation : Le Géant de Fer. Premier long-métrage de Brad Bird – papa des Indestructibles (2004) et Ratatouille (2007) entre autres – ce film passé quasiment inaperçu à l’époque de sa sortie pourrait bénéficier de cette nouvelle exposition pour gagner sa place, bien méritée, dans l’imaginaire collectif populaire. Bad Robot ! Sorti en 1999, Le Géant de […]
Rares sont les réalisateurs à pouvoir se targuer d’avoir réalisé autant de films que de grands films. Brad Bird est de ceux-là. Après ses trois chefs-d’œuvre d’animation : Le Géant de Fer (1999) puis, pour Pixar, Les Indestructibles (2004) et Ratatouille (2007). Son passage en 2011 au live action avec le quatrième volet de Mission Impossible avait fini de mettre tout le monde d’accord. Le retour du réalisateur aux affaires pour la maison mère était forcément l’un des […]
Deuxième partie de notre article collectif tentant de vous prouver que tonton Walt et ses successeurs n’ont pas fait de Disney qu’un havre de paix où l’on chante la paix et la joie de vivre, mais aussi une véritable usine à traumatismes d’enfance. Voici donc cinq autres séquences pour démontrer que Walt Disney fut lui aussi, à sa manière, un Master of Horror. NB : Cliquez sur les miniatures pour avoir accès à une version […]
