| LA LUCARNE | Avis aux amateurs de slashers à l’ancienne : la saga « Vendredi 13 » (1980-2009) se dote d’un préquel / reboot avec la série « Crystal Lake » (Brad Kane, 2026). L’occasion de revenir sur les origines du mal et la petite enfance de Jason Voorhees, tout en enrichissant son lore. Un exercice périlleux sur le papier mais qui, arrivé au terme des huit épisodes, s’avère une franche réussite.
| EN SALLES | Dans ce qu’il convient bien d’appeler la section biopic du studio A24, Primetime (2026) a des allures de sale gosse, avec son personnage principal aux motivations ambiguës sur un sujet aussi tendu que la pédocriminalité. Porté par un réalisateur inspiré pour son premier long de fiction et un comédien-star investi, le long-métrage de Lance Oppenheim est probablement un des meilleurs films biographiques de l’année, de par son intransigeance et l’expérience, dérangeante derrière les rictus, qu’il propose au spectateur.
| ANALYSE | Peu de héros ont connu autant de vies que Robin des Bois. Depuis près d’un siècle, Hollywood réinvente sans relâche le célèbre hors-la-loi, offrant à chaque génération d’acteurs le défi d’incarner une figure qui relève davantage du mythe que du personnage. La sortie cet été de On l’appelait Robin des bois (Michael Sarnoski, 2026) offre l’occasion de revenir sur ces métamorphoses successives.
Pourtant produit par le studio A24 et porté par un duo d’acteurs bankable, « Death of a unicorn », le premier film d’Alex Scharfman, n’a pas été distribué en France. Cinq mois après sa sortie américaine, ce conte satirique et horrifique façon « eat-the-rich » se fraie un chemin jusqu’à nos écrans via les plateformes. Séduisant dans son acte initial, il s’épuise vite dans un trop-plein de références qu’il ne parvient pas à dépasser.
Un nouveau monstre vient rejoindre le bestiaire mythologique de Robert Eggers. Après la Sorcière dans « The Witch » (2015), le Berserker dans « The Northman » (2022), Le « Nosferatu » vient parachever son anthologie folklorique : petite exploration d’une nostalgie, d’un rapport primitif à l’invisible.
Après « Saint Maud » (2019), impressionnant premier film, Rose Glass revient, sous la bannière A24, avec le déjà culte « Love Lies Bleeding », mettant cette fois en avant deux femmes au cœur d’une tourmente policière mêlant culturisme, mafia, violences conjugales et addiction à la clope.
