On prend les mêmes et on recommence. L’auteur européen favori d’Hollywood revient avec un énième Emma-Stone-movie, répliquant une recette bien connue et parfaitement consciente d’elle-même. Fable hyper-lisible sur la lutte des classes contemporaine à l’heure du conspirationnisme et du capitalisme tardif, Bugonia (Yórgos Lánthimos, 2025) se voudrait dérangeant et subversif, mais accouche d’un propos inutilement ambigu et d’un film terriblement convenu. Attention, spoilers !
Acteur le plus populaire de sa génération, Rock Hudson fut autant le produit que le miroir d’une industrie. Quarante ans après sa mort des suites du sida, Elephant Films réédite dix de ses films restaurés en haute-définition dans un élégant coffret. L’occasion de revenir sur la trajectoire de l’idole du public féminin : à l’image d’Hollywood, il aura payé son éclat au prix du secret, condamné à enfouir son homosexualité pour répondre aux attentes d’un système. Non sans s’autoriser des pas de côté.
Suivant le destin de spermatozoïdes anthropomorphes lancés dans une quête épique vers l’ovule tant convoité, « Spermaggedon » (2024) adopte la forme débridée d’une comédie irrévérencieuse. Ce film d’animation, récemment débarqué sur Paramount+, entend également démystifier le sexe à l’attention des jeunes adultes. Un mélange aussi singulier que périlleux, oscillant entre grand n’importe quoi assumé et manifeste progressiste dissimulé sous couvert de divertissement trash.
Avec « Down Under Moviez », récemment paru aux éditions Aardvark, Julien Savès et Julien Beaunay, – ainsi qu’Élise Girard, arrivée en cours de route dans l’écriture du livre –, nous embarquent pour un voyage passionnant sur les terres brûlantes du cinéma australien. De « La Randonnée » (Nicolas Roeg, 1971) aux petites productions contemporaines, des plages de l’Ozploitation aux rivages du cinéma d’auteur, leur livre dessine, sur plus de cinq cents pages, la cartographie d’un continent cinéphile oublié, où se rejouent les mythes d’un pays, ses fantômes et ses marges. Rencontre avec deux explorateurs d’un cinéma encore trop méconnu en France.
Taillé pour les Oscars, le dixième long-métrage de Paul Thomas Anderson, « Une bataille après l’autre », frappe par son actualité glaçante. Le réalisateur américain le plus talentueux de sa génération nous revient avec un action thriller hyper maîtrisé, traversé par l’indignation politique, l’énergie pulp et la poussière du néo-western. Alors que ses fresques précédentes exploraient un passé plus ou moins lointain, ce nouvel opus choisit l’Amérique d’aujourd’hui. Il en livre une version désenchantée, captée dans un carcan de mise en scène génialement virtuose.
Remarqué et primé sur le circuit festivalier, le premier long-métrage de Pedro Martín-Calero impose un geste de cinéma aussi sûr que singulier, qui lui a valu une nomination aux Goya dans la catégorie Meilleur nouveau réalisateur. Intelligemment construit, « Les Maudites » (2024) recourt avec audace aux tropes du film de fantômes et de malédiction pour mieux s’emparer d’un sujet social sensible. Après une sortie en mai dernier, il débarque à présent en DVD chez Blaq Out.
