Nouveautés

La rubrique « Nouveautés » comme son nom l’indique accueille en son sein les films chroniqués à l’époque de leur sortie en salles.


Time Cut

Quand le slasher à la « Scream » (Wes Craven, 1996) rencontre « Retour vers le futur » (Robert Zemeckis, 1985), cela donne « Time Cut » (Hannah MacPherson, 2024) ; le film d’horreur le plus débilos de l’année – et il n’est même pas produit par Jason Blum. À découvrir de toute sans trop d’urgence sur Netflix pour une soirée arrosée entre potes…

Le tueur masqué du film Time Cut, avec son masque impersonnel d'homme blanc aux cheveux blonds et une capuche regarde l'objectif en tordant un CD en deux ; derrière lui, contre un mur éclairé en rose, un vieux téléviseur diffuse une scène de concert, vue sur la fosse.

Scène de Music by John Williams où le compositeur dirige une session d'enregistrement en studio, baguette à la main.

Music by John Williams

Il aura fallu du temps pour que John Williams, l’illustre compositeur hollywoodien, ait le droit à son documentaire consacré. C’est aujourd’hui chose faite avec « Music by John Williams » (Laurent Bouzereau, 2024), disponible sur Disney+ depuis le 1er novembre, qui risque de surprendre et d’émouvoir, même les plus calés sur l’immense carrière du maestro !


The Substance

Auréolé d’un Prix du Scénario glané au dernier Festival de Cannes – où il fut même considéré comme favori pour la Palme d’Or – le nouveau film de Coralie Fargeat, sept ans après « Revenge » (2017), débarque dans les salles françaises en ayant conquis Hollywood. « The Substance » (2024) est davantage qu’un body horror de plus, c’est peut-être l’œuvre féministe la plus aboutie depuis longtemps.

Dans une salle de bains toute de carrelage blanc, une femme gît nue sur le sol, vue de dos, une large cicatrice court tout le long de sa colonne vertébrale ; une silhouette de femme, vue de dos aussi, portant un long peignoir avec un motif de serpent, est debout près de ce corps ; plan issu du film The substance.

Le père, la mère, et le petit garçon du film Speak No Evil attendent devant leur maison une arrivée, sourire aux lèvres, à l'exception de l'enfant qui a l'air anxieux.

Speak No Evil

Speak No Evil (James Watkins, 2024) est un objet bien plus atypique que ne le laisse penser ses airs de classique production Blumhouse. C’est avant tout le remake d’un film danois du même nom, sorti en 2022, et réalisé par Christian Tafdrup. Dans les deux œuvres, un même postulat de départ : un couple et leur fille, venant de la ville, vont à la rencontre d’un autre couple, rencontré en vacances, au cœur de la campagne. Un week-end qui tourne au drame lorsque la politesse de convenance laisse place à un pressentiment malsain que leurs hôtes ne sont pas aussi sympas qu’ils n’en ont l’air.


Une Femme en Jeu

Avec « Une Femme en jeu », sa première réalisation qui vient de sortir sur Netflix, la comédienne Anna Kendrick surprend son monde en s’attaquant à une sombre histoire de serial killer invité sur un jeu télévisé type « Tournez Manège ». Un concept qui a attisé notre curiosité, forcément, mais qui nécessitait de larges épaules pour mener à bien la chose jusqu’au bout…

Le plateau du jeu The Dating Game avec d'un côté une jeune femme, de l'autre ses trois prétendants ; issu du film Une femme en jeu.

L'acteur Andrew Scott, dans la série Ripley, au bord d'une fenêtre, scrute avec un appareil photo jetable dans les mains.

Ripley

Après être passé sous les caméras de René Clément, Wim Wenders ou encore du regretté Anthony Minghella, le personnage de Tom Ripley, sorti de l’imagination de Patricia Highsmith, revient dans un format sériel, forcément adapté à ses origines littéraires. Sous les traits du toujours fascinant Andrew Scott, l’escroc/meurtrier prend une toute nouvelle dimension…