Si Robert Zemeckis n’a jamais cessé de nous passionner, nous n’attendions plus de lui que des objets impurs et inégaux, avec leurs éclats merveilleux et leurs passages à vide. Here – les plus belles années de notre vie et son concept très étrange, de loin, s’annonçaient de cette famille. Divine surprise finalement, il s’agit sans nul doute d’un de ses plus grands films. Si ce n’est le plus beau de tous.
Speak No Evil (James Watkins, 2024) est un objet bien plus atypique que ne le laisse penser ses airs de classique production Blumhouse. C’est avant tout le remake d’un film danois du même nom, sorti en 2022, et réalisé par Christian Tafdrup. Dans les deux œuvres, un même postulat de départ : un couple et leur fille, venant de la ville, vont à la rencontre d’un autre couple, rencontré en vacances, au cœur de la campagne. Un week-end qui tourne au drame lorsque la politesse de convenance laisse place à un pressentiment malsain que leurs hôtes ne sont pas aussi sympas qu’ils n’en ont l’air.
Après une sortie sporadique sur quelques écrans fin 2023 et en festival, Godzilla Minus One (Takashi Yamazaki, 2023) a l’honneur justifié de débouler pour de bon en salles ce 17 janvier : critique d’une des surprises majeures de l’année précédente.
John Wick : Chapitre 4, film événement, film rendez-vous. Rares sont les projets qui respectent autant cette promesse que la saga de Keanu Reeves et Chad Stahelski. En seulement 9 ans d’existence et déjà 4 opus, le chemin de croix de John Wick nous aura non seulement amené quatre occasions de s’émouvoir d’artistiques massacres mais se sera aussi consacré comme la référence du genre, un temple du combat où se rencontrent castagneur/euses d’hier et de demain, d’ici et d’ailleurs. Alors oui, quand l’homme en noir rouvre les portes de son dojo, c’est un rendez-vous à ne pas manquer : retour sur une sublime messe de l’action, sans trop en dire.
Faire un film de science-fiction avec des dinosaures sans ressembler à Jurassic Park, tel était le défi de 65 : La Terre d’avant. Manque de scénario, le film de Scott Beck et Bryan Woods tombe complètement à plat : critique.
On connaissait déjà toute l’admiration de Jean-Baptiste Thoret pour George Romero – qui s’est notamment déjà concrétisée par la direction du formidable Politique du Zombie : L’Amérique selon George A. Romero (2007) – et nous ne sommes donc pas surpris de l’entrée du cinéaste dans sa prolifique collection Make my Day. C’est avec Bruiser (2000), objet méconnu, malaimé, et tardif, que s’opère cette arrivée, ce qui n’est pas pour nous déplaire. Car, sans être au niveau des chefs-d’oeuvre de son auteur, il méritait depuis longtemps une réévaluation : c’est désormais chose faite.
