Coincé entre le statut culte de son prédécesseur et la fin d’un certain âge d’or du cinéma d’horreur américain, « Vampire, vous avez dit vampire ? 2 » (Tommy Lee Wallace, 1988) mérite d’être redécouvert. Derrière ses excès et ses déséquilibres apparents, le film témoigne de la mutation du mythe vampirique de la fin des années 80 et apporte une réflexion mélancolique sur l’héritage du cinéma fantastique…
Tout à la fois continuité du précédent volet et nouvelle remise en question des règles établies depuis presque vingt-cinq ans, 28 ans plus tard : Le temple des morts (Nia DaCosta, 2026) est d’ores et déjà l’une des premières claques genresque de l’année !
En permettant au public français de découvrir Kamen Rider, star nippone du tokusatsu méconnue chez nous, Roboto Films a mis le doigt dans l’engrenage, car il est évident qu’après avoir goûté au super-héros mi-homme, mi-sauterelle, il nous en faut plus ! Le jeune éditeur satisfait aujourd’hui notre nouvelle addiction en sortant deux moyens-métrages en Blu-Ray, Kamen Rider Zo (1993) et Kamen Rider J (1994), tous deux réalisés par Keita Amemiya, d’après le personnage crée par Shotaro Ishinomori.
En attendant la sortie de Varanasi qui devrait voir le jour en 2027, le réalisateur S. S. Rajamouli propose de retrouver la mythologie de son diptyque La Légende de Baahubali – 1ère Partie (2015) et Baahubali 2 – La conclusion (2015) dans une version director’s cut intitulée L’Épopée qui se révèle davantage comme une cartographie des manies de son réalisateur plus qu’elle n’offre un véritable nouveau regard sur ce tableau de maître en mouvement.
Depuis sa quatrième saison, Stranger Things (Matt & Ross Duffer, 2016-2026) avait fait la promesse d’un final haletant, presque hors-norme afin de venir à bout du Monde à l’envers. Alors que la saison 5 est enfin disponible intégralement sur Netflix et qu’elle subit un bashing rarement vu, il est temps de remettre les pendules à l’heure…
Le deuxième long-métrage de Mascha Schilinski, couvre plus d’un siècle de destinées féminines, séparées par les décennies et par les guerres, mais toujours rattrapées par le souvenir et le poids du passé. Moins un film sur l’Allemagne qu’une réflexion sur la mémoire collective et le traumatisme générationnel, Les échos du passé s’impose comme une œuvre intime et sombre, où la douleur agit comme un esprit hantant les personnages qui traversent ce récit. Voilà qui devrait faire couler beaucoup d’encre.
